Uma palestra proferida na Biblioteca Maçônica Chanceler Robert R. Livingston da Grande Loja de Nova York, Salon de la Rose + Croix, 28 de março de 2019.
“Artista, você é um padre. A arte é o grande mistério, e quando o seu esforço termina na obra-prima, um raio do divino desce como sobre um altar.”
- Joséphin Péladan
Para compreender a Arte na visão da Rosa + Croix, considere a ideia de que existe uma tradição de conhecimento divino tão antiga quanto a própria humanidade, que existe em cada pessoa como um instinto, e que pode ser lembrada . Alegoricamente, isso foi caracterizado como uma linguagem perdida, um acorde perdido ou uma palavra esquecida. A memória disso pode ser ativada por certas coisas, como os livros que você lê, encontros com pessoas extraordinárias, Rituais, Iniciação, símbolos e Arte.
Para lhe dar uma ideia de como os artistas da tradição rosacruz francesa expressaram essa ideia, gostaria de compartilhar um trecho escrito pelo autor, poeta e compositor francês Fabre d'Olivet, cujos escritos influenciaram Peladan e também especialmente o Dr. Gerard Encausse (conhecido pelo pseudônimo Papus), fundador da Ordem Martinista. Em 1844 Fabre d'Olivet escreveu:
Ouvi este segredo, jovens compositores que buscam a perfeição da arte musical. Saibam que existe uma correspondência entre as almas, um fluido secreto e simpático, uma eletricidade desconhecida que as põe em contato umas com as outras. De todos os meios de colocar esse fluido em movimento, a música oferece o mais poderoso. Você comunicaria um sentimento, uma paixão, aos seus ouvintes? Você despertaria neles uma lembrança, inspiraria neles um pressentimento? Concebam fortemente este sentimento, esta paixão; mergulhe nesta memória, neste pressentimento; trabalhar! Quanto mais energia você colocar no sentimento, mais fortemente você perceberá que seus ouvintes sentem. Eles experimentarão, por sua vez, e em proporção à sua energia e à sua própria sensibilidade, o impulso elétrico que você imprimiu no fluido simpático de que falei. [2]
Considere a ideia de que a arte pode estimular o instinto humano antigo e inconsciente. Darwin teorizou que a produção musical é um resquício da comunicação primitiva, porque observou que o instinto de produzir música existe em outros animais. [3] Por exemplo, o canto dos pássaros e das baleias jubarte usa muitos dos mesmos padrões rítmicos e musicais dos humanos. [4] Para explicar por que a música existe entre as espécies, alguns propuseram que a música serve a um propósito evolutivo. Por exemplo, sabemos que a música estimula o hipotálamo a libertar endorfinas, os neurotransmissores que promovem uma sensação de bem-estar e desempenham um papel importante na ligação social. [5] Assim, foi sugerido que a música pode ter substituído os comportamentos de aliciamento, que também desencadeiam a libertação de endorfinas, à medida que os grupos sociais se tornaram demasiado grandes para que o aliciamento os unisse.
E a música tem efeitos previsíveis sobre as emoções. Um estudo sugere que as frequências acústicas dos modos maiores e menores são semelhantes às da fala animada (feliz) e moderada (triste), respectivamente. [6] Outro descobriu que pessoas sem exposição prévia à música ocidental podiam identificar felicidade, tristeza ou medo em trechos instrumentais. Os investigadores concluíram que a música ocidental, em particular, parece imitar os sinais emocionais da fala humana, utilizando as mesmas estruturas melódicas e rítmicas. [7]
A relação entre a música e os sinais emocionais da fala humana leva-nos profundamente ao microcosmo – ao útero. Antes do nascimento, os sentidos da visão, olfato, paladar e tato são limitados, mas o feto, através do líquido amniótico, percebe os sons do seu próprio corpo, do corpo da mãe e do mundo exterior. Os diversos estados emocionais da mãe, que também são sentidos pela criança, são acompanhados por diferenças no tom, tom e ritmo de sua voz. Portanto, a nossa primeira noção de significado emocional está associada ao som. Após o nascimento, esquecemos a experiência do útero à medida que adquirimos a linguagem, mas ao longo da nossa vida o som permanece relacionado com a memória inconsciente das nossas primeiras experiências conscientes. [8]
Com isto em mente, considere que os instrumentos musicais mais antigos conhecidos foram encontrados em cavernas no sudoeste da Alemanha, na Áustria e nos Pirenéus franceses. Foi sugerido que essas cavernas eram santuários de ritos de iniciação. [9] Pense em como as experiências nessas cavernas podem evocar a memória inconsciente da experiência no útero. Iegor Reznikoff, arqueoacústico da Universidade de Paris, estudou cavernas pintadas semelhantes na Borgonha e observou que a ressonância é tão forte que um simples zumbido baixo no tom certo é suficiente para ajudar alguém a prosseguir na escuridão. Descrevendo esta experiência ele escreve: “Todo o corpo co-vibra com a galeria, é como uma identificação, uma comunhão profunda com a terra, a pedra e os elementos minerais da Criação”.
O instrumento musical mais antigo conhecido é uma flauta encontrada na caverna Geissenkloesterle, no sul da Alemanha, uma das várias cavernas da região que produziu importantes exemplos de arte mítica. As flautas ali encontradas são feitas de ossos de pássaros e de marfim de presas lanosas de mamute e têm mais de 42 mil anos. Estas flautas não são meros assobios ou ruídos, mas na verdade são “capazes de tocar melodias expressivas” nos tons de uma escala pentatônica. [10] Notavelmente, flautas pré-históricas encontradas no Leste Asiático e que datam de 6.000-7.000 aC têm chanfros idênticos ao redor dos orifícios dos dedos, e as marcas de alinhamento ao redor dos orifícios mostram que a mesma técnica foi usada para determinar onde os orifícios seriam colocados. [11]
É com os antigos gregos que chegamos à música no macrocosmo. Pitágoras, que viveu no século VI aC, foi o primeiro a fornecer um modelo científico para a música e que promoveu a antiga compreensão da proporção numérica na natureza. Nicômaco de Gerasa, o Pitagórico, que viveu no primeiro século dC, escreve que Pitágoras passou por uma ferraria e “ouviu os martelos batendo no ferro na bigorna e emitindo sons combinados que eram mais harmoniosos entre si, exceto por uma combinação .” Então, por meio de pesos e cordas, Pitágoras descobriu as proporções numéricas das combinações concordantes, ou harmoniosas: a oitava é produzida por uma proporção de 2:1; o quinto é produzido numa proporção de 3:2; e o quarto é produzido numa proporção de 4:3.
Estas mesmas proporções matemáticas não são meramente teóricas. Na verdade, eles são inerentes à Natureza. Se você pegar uma única corda esticada entre dois pontos e arrancá-la, ela se dividirá automaticamente em certos pontos chamados nós, correspondentes a essas mesmas proporções numéricas, e produzirá uma série do que chamamos de “sobretons”. A corda não apenas soa como o tom principal que ouvimos, mas também a oitava, a quinta e a quarta acima dela, e assim por diante, em perfeita harmonia. A proporção numérica está presente inerentemente na Natureza, infalivelmente, e por nós é percebida esteticamente como Beleza.
A descoberta da proporção numérica nos fenômenos do som levou a importantes especulações sobre a proporção no resto da Natureza. Segundo Nicômaco, o protótipo da nossa música é a música dos planetas. Ele escreve que “todos os corpos que giram rapidamente produzem necessariamente sons”, [12] e diz que “nós próprios não ouvimos esta sinfonia cósmica com a sua profunda complementação de som e a sua sintonia abrangente, como a tradição descreve”. [13]
Fontes:
[1] Péladan, J. (1892). Catálogo do Salon de la Rose-Croix: 10 de março a 10 de abril. Paris: Galerie Durand-Ruel, 7.
[2] D'Olivet, AF, & Godwin, J. (1997). A tradição secreta da música . Rochester, VT: Tradições Internas.
[3] Carlos Darwin. The Descent of Man (Nova York: D. Appleton and Company, 1896): 572.
[4] Payne, RS, & McVay, S. (1971). Canções de baleias jubarte. Ciência , 173(3997), 585-597.
[5] Fukui, H. e Toyoshima, K. (2014). A música aumenta o altruísmo através da regulação da secreção de hormônios esteróides e peptídeos. Hipóteses Médicas, 83(6), 706-708.
[6] Daniel L. Bowling, Kamraan Gill, Jonathan D. Choi, Joseph Prinz e Dale Purves. “Música maior e menor comparada ao discurso animado e moderado.” J. Acústico. Soc. Sou. 127.1 (2010): 491-503.
[7] Fritz, Thomas, Sebastian Jentschke, Nathalie Gosselin, Daniela Sammler, Isabelle Peretz, Robert Turner, Angela D. Friederici e Stefan Koelsch. "Reconhecimento universal de três emoções básicas na música." Biologia Atual 19.7 (2009): 573-576.
[8] Reznikoff, I. (2004). Sobre os elementos primitivos do significado musical. The Journal of Music and Meaning , 3.
[9] Leroi-Gourhan, A., Anati, E., & Champion, S. (1982). O alvorecer da arte europeia: uma introdução à pintura rupestre paleolítica . Cambridge University Press.
[10] H. Mair. “Flautas pré-históricas da Europa e do Leste Asiático”, em Anderl et al (2006): 211.
[11] Victor H. Mair. “Flautas pré-históricas da Europa e do Leste Asiático”, 2006.
[12] Nicomachus, & Levin, FR (1986). Manual de harmônicos . Grand Rapids: Fanes Press. 45.
[13] Ibidem. 46.
